艾世菊(八大样板戏是哪八部)
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2024-05-04
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1. 艾世菊,八大样板戏是哪八部?
1,《红色娘子军》。
红色娘子军,即中国工农红军第二独立师女子军特务连,是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量,成立于1931年5月1日。
该武装绝大多数来自于农村青年妇女,有的来自农民赤卫队,有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明,作战勇敢,曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。
2,《智取威虎山》。
1958年,上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。
该剧讲述了我军某部团侦察排长杨子荣改扮成土匪打入威虎山,最终与追剿队联手歼灭匪众的故事。同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》、徐克导演作品《智取威虎山》等。
该剧于1967年被确定为八部革命样板戏之一。
3,《红灯记》。
京剧艺术片《红灯记》,是文化大革命期间的八大样板戏之一,八一电影制片厂1970年摄制。
影片根据中国京剧团的现场演出拍摄,片中讲述的是抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧目。六十年代至今,众多艺术家李少春、袁世海等都曾先后参加演出。近几年来,青年团排演此剧,得到老艺术家们的指导,演出取得成功。
4,《沙家浜》。
《沙家浜》由北京京剧团出品,汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚执笔,该剧是根据上海市人民沪剧团创作的现代沪剧《芦荡火种》改编而成的革命现代京剧剧目。
该剧讲述了抗战时期,江南新四军浴血抗日,某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤,“忠义救国军”司令胡传魁、参谋长刁德一假意抗战,暗投日寇,地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众,巧妙掩护新四军伤病员安全伤愈归队,最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装的故事。
1968年该剧被确定为八部革命样板戏之一。
5,《奇袭白虎团》。
现代京剧《奇袭白虎团》是根据人物原型中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写,1955年进行首演,参加了1964年的现代戏曲汇演。文革时期被确定为八部革命样板戏之一。1972年被摄制成电影艺术片。
该剧讲述了中国人民志愿军侦察兵副排长严伟才在金城战役中,率领侦察班,在朝鲜人民军联络员韩大年和当地群众的协助下,化装成敌军,策应主力队摧毁“白虎团”团部,生擒“白虎团”团长和美国顾问的故事。
6,《白毛女》。
1964年上海东方韵舞蹈学校根据同名歌剧改编。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象,在芭蕾基本技巧的基础上,融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一。朱逢博任芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿一角的主伴唱,她那感人肺腑、独树一帜的歌声,成功烘托了女主人公的形象,她因此而蜚声歌坛。她所演唱的《白毛女》中的精彩唱段,已成为海内外人家喻户晓的歌曲、永恒的经典,其中《北风吹》、《扎红头绳》、《喜儿哭爹》一段更是成为了经典中的经典,是一座无法逾越的高峰。
7,《海港》。
京剧《海港》创作于“文革”期间,即八个革命样板戏之一。剧情描写某装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们将一批出国稻种装上驳船转运外轮,又将堆在露天的出国小麦运进仓库。因青年工人韩小强轻视装卸工作,暗藏阶级敌人、调度员钱守维乘机将玻璃纤维装进包内以破坏我国声誉。方海珍发现事故连夜翻仓,马洪亮又对韩小强进行阶级教育,从而揪出阶级敌人,完成了援外任务。演出:上海京剧团,主演:李丽芳、赵文奎、朱文虎、艾世菊。
8,《龙江颂》。
1963年春,东南沿海(福建龙海)某地遇到特大干旱,龙江大队党支部书记江水英到县里开会回来,向社员们传达了县委的指示,介绍了旱区的灾情。县委决定在龙江大队堤外堵江抗旱。九龙江地势低,旱区地势高,如果筑起拦江大坝,挡住上游水流,逼江水改道,就可以把水送到旱区。
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2. 富连成六大弟子排名?
富连成科班共培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”八科近800多名京剧学生,其中雷喜福、侯喜瑞、马连良、于连泉(筱翠花) 、马富禄、谭富英、茹富蕙、裘盛戎、叶盛兰、叶盛章、萧盛萱、孙盛武、袁世海、李世芳、毛世来、江世玉、迟世恭、艾世菊、谭元寿、茹元俊、冀韵兰、夏韵龙、叶庆先等均为京剧名家。
3. 迟世恭弟子有哪些?
迟世恭的弟子有以下几位:
上海的李玉茹、童芷苓、李蔷华、迟世恭、张文涓、张少楼、王正屏、王梦云、艾世菊、孙正阳、黄正勤,北京和天津的袁世海、杜近芳、赵荣琛、杨荣环、李鸣盛、马少良等参加演出,剧目有《群借华》《龙凤呈样》《福寿镜》《锁麟囊》等作品。
1990年3月10日,农历庚午年二月十四日:上海京剧界为第十一届亚运会义演清唱
俞振飞、迟世恭、汪正华、王正屏、李炳淑、李丽芳、李蔷华、张南云、夏慧华、艾世菊、王梦云、马博敏、言兴朋在人民大舞台参加第十一届亚运会义演清唱。
4. 京剧最大的丑角是谁?
朱世慧1947年生于安徽泾县,初学老生、后攻丑角,湖北京剧院名誉院长、“二度梅”的获得者。由其主演的《徐九经升官记》誉满艺坛,时称一绝,打破了丑角只能当配角的固定模式,反配为主的重大突破!
初入戏坛
朱世慧十二岁考入湖北省戏曲学校,学习了一段时间老生后,老师建议他改学丑。父亲得知后说:丑行归属偏行而非主行,哪家愿意自己的孩子辛辛苦苦到头来当个陪衬的绿叶?在老师的苦苦劝说下,最终父亲同意他一边学老生,一边学丑角。
可谁也没想到就是出于老师无意中的这么一个建议,造就了当今第一名丑。如今96岁高龄的父亲常常会说:感谢戏校的老师独具慧眼!
朱世慧最初受教于丑角名家张哨庄和著名麒派老生陈鹤峰,1981年拜著名京剧表演艺术家孙盛武为师,还曾受到李四广、艾世菊、孙正阳等老师的指教和传授。而把朱世慧推向舞台中心的人,则是著名戏剧“怪才”导演余笑予。
余笑予
由余笑予指导的《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》等作品,成就了丑角这个行当,在朱世慧的精彩演绎下,共同开创了丑角挑大梁的先河。
勇登巅峰
提到朱世慧大家第一个想到的应该就是《徐九经升官记》了,正是这个作品让他红遍大江南北,被全国的戏迷所熟知。当年,创下了在北京连演34场,场场爆满的奇迹。五大电影制片厂争夺电影版权,第二年就被拍成了电影《升官记》。1982年荣获最佳戏曲片奖。全国20多个文艺院团和剧种先后移植排演!
37年间,《徐九经升官记》累计演出700多场,可谓是深入人心,也引起了业内人士的热议,褒扬声络绎不绝。甚至有人评价说:朱世慧开创了京剧的一个新行当——丑生!还有说,朱世慧的艺术可称之为“朱派”。听到这样的评价,朱世慧谦虚的用丑角幽默的表达方式给出了他心中的答复:“您还是饶了我吧、与前人相比,咱算什么呐”
除了苦练,朱世慧也特别喜欢观察生活,老人脸上的皱纹是怎样的,同样的扇子,在文雅人和粗鲁人手里如何摆弄,都是他观察学习的对象。
正是这样勤奋的学习加之生活中积累的创作经验,才形成了他独具一格的表演风格,将丑角表演上升到了一个新的高度。
薪火相传
问鼎后的朱世慧没有停下脚步,在58岁时又排演了大戏《曾侯乙》,同年走马上任成为湖北省京剧院掌门人。他本来以为并不是一个多么困难的事,可没想到,从演员到编剧,从舞美到后勤,从人事到财务,面面都要考虑,样样都要学习。
在戏曲院团中,丑行一直处于劣势地位,长期以来得不到应有的重视,以至于丑行人才极度匮乏,甚至出现了消失的危机。对此,朱世慧尽管有些无奈,却拼尽全力团结一切力量,为丑角艺术鼓与呼:“只要是丑角的事儿,我都支持,我都呼吁”
十余年里,朱世慧将一个地方京剧院团搞得有声有色!他规划剧院发展蓝图,请著名艺术家为演员们授艺,坚持挖掘优秀学员、排演优秀剧目,打造出一支人才梯队,剧院初步形成了十多个艺术流派,年轻演员在全国各种大赛中屡屡摘金。
怀着感恩之情,他不遗余力地传承与弘扬京剧艺术,他为了更好的培养人才放弃了很多舞台表演的机会,他渴望将毕生所学传授给徒弟们,希望他们能够作为戏曲界新星将湖北京剧院的名号唱响全国!
5. 革命现代京剧样板戏海港的主要演员现状如何?
革命现代京剧样板戏《海港》创作于文革期间,是八大革命样板戏之一。这部原名《海港的早晨》的淮剧 ,1964年首次公演,受到较高评价。之后改成京剧,1971年12月由上海京剧团排演更名为《海港》的革命现代京剧样板戏在首都剧场与广大观众见面了。此后该剧又搬上银幕。《海港》公映之后获得巨大成功,得益于上级领导重视,主创人员反复修改 ,派出了最强大的演员阵容。四十多年后,当年银幕上的方海珍、高志扬、马洪亮、韩小强、钱守维如今现状如何呢?李丽芳李丽芳,方海珍的饰演者,生于1932年,她16岁就登台表演。1952年20岁的李丽芳随总政京剧团赴朝鲜为志愿军演出。1967年李丽芳调入上海京剧院,在现代京剧《海港》中成功地塑造了方海珍的艺术形象。她的声腔气韵生动,演技精湛,人物刻画淋漓尽致。退休后的李丽芳,经常参加演出,热衷于培养青年演员。为京剧发展贡献了毕生精力。2002年4月29日,李丽珍在上海逝世。享年70岁。朱文虎朱文虎,1961年华东戏曲学校毕业,在《海港》中是马洪亮的饰演者。当时只有28岁的他,在《海港》中把在旧社会受苦受难,新社会扬眉吐气的老码头工人的形象生动地展现在舞台和银幕上,他演唱的《大吊车,真厉害》至今被传唱。受到广泛赞誉。他业务能力强,能自编,自导,自演,自拉、自唱,一专多能。他多次到国外讲学访问,担任过上海京剧团副团长。朱文虎出生于京剧世家,父亲朱春霖是老一代京剧表演艺术家,儿子朱景明专攻老生,弟弟朱文龙,是样板戏《龙江颂》的琴师。晚年的朱文虎还经常受到邀请,活跃在京剧舞台上。艾世菊艾世菊,《海港》中反面人物钱守维的饰演者。1916年生于北京。自幼学艺,是上海京剧院文武全才的一级演员。他擅长丑角表演。他演的丑角谑而不油,谐而不俗。即使是台词少的配角,他也能将角色表现的有血有肉,熠熠生辉。在他的艺术人生中,演出无数场剧目。他年近八旬仍然受到邀请,参加重要演出活动。2012年6月2日,著名京剧表演艺术家艾世菊,因病逝世。享年96岁。作者:“小方说历史”团队欢迎关注公众号“小方说历史”雲绯历史号:故纸堆间欢迎点赞和评论
6. 李金鸿有哪些故事?
1944年
4月,农历甲申年:宝华社三次赴沪杨宝森带领宝华社三次赴上海,演于黄金大戏院。合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎、吴富琴、李金鸿、苏连汉、刘斌昆、艾世菊等。
1944年5月14日,农历甲申年四月廿二日:宝华社三次赴沪演出第三十八天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第三十八天,演于黄金大戏院。日场《盗魂铃》有李金鸿大打出手,杨宝森自拉自唱,杨宝忠击鼓。
演出剧目
日场
《盗魂铃》
《八大锤·断臂说书》
夜场
《失空斩》
1944年5月30日,农历甲申年闰四月初九日:宝华社三次赴沪演出第五十四天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第五十四天,即最后一天,演于黄金大戏院。
演出剧目
全部《黑水国》
大反串《打面缸》(李玉芝,李金鸿,杨宝森,姜妙香,王泉奎)
1946年
8月,农历丙戌年:1946年8月上海黄金大戏院演出中,黄桂秋与王琴生、俞振飞、高盛麟、芙蓉草、梁一鸣、李金鸿等演于黄金戏院,并邀杨宝忠操琴。此次打炮戏是“黄三出”,即《春秋配》、《别宫祭江》、《苏三起解》。特别是与高盛麟合作首演《庐城侠侣》连演连满,电台还进行了实况转播。
1949年
7月28日,农历己丑年七月初三日,9时:中国戏曲改进会发起人大会举行中国戏曲改进会发起人大会在北京饭店举行。
会场悬有毛主席和朱总司令的题词:“推陈出新”、“开展平剧改革运动”,指示了戏曲界当前的任务。到会者发起人百余人。由欧阳予倩主席,他说明召开这个大会是接受了文代大会的指示,来完成改革戏曲的任务。接着由全国文联主席郭沫若讲话,他说:在中国,旧戏曲的改进是一件很重要的事,因为戏曲在群众中有广泛的影响,它是土生土长的民族形式,一种综合的艺术,是很重要的社会教育工具之一。在今天这个崭新的人民自己的时代,不仅旧戏曲要改进,一切旧文艺都要改进,连同我们自己也要改造,应该坚决走向彻底为人民服务的方向。改进戏曲,不仅是改进戏曲本身,而是为了改进社会,改造人民的旧思想。戏曲工作者首先要努力进行自我教育,从思想上改造自己,才能帮助教育别人,完成戏曲改革的任务。最后,他并就《霸王别姬》、《三岔口》两戏提出改进的意见。
接着有前延安平剧研究院院长杨绍萱、全国剧协主席田汉、全国曲艺改进筹委会主任委员赵树理、华北文委会旧剧处主任马彦祥、北平国剧工会负责人叶盛章等发言,大家一致认为今后戏曲的改进要在毛主席的文艺方向下,为广大的人民服务。并就“学习马列主义、毛泽东思想”,“有组织、有计划、群众性、全国性的进行改革”以及“培养新干部”等问题提出具体的意见。
阿英同志报告筹备经过后,推选:王聪文、田汉、白云峰、沙梅、阿英、阿甲、李一氓、李纶、李少春、吴天宝、周扬、周信芳、袁雪芬、夏衍、马少波、马彦祥、马健翎、张庚、高步云、梅兰芳、程砚秋、焦菊隐、杨绍萱、叶盛章、董天民、赵树理、赵子岳、刘芝明、韩世昌、齐燕铭、欧阳予倩等三十一人为筹备委员。随后,周信芳、焦菊隐等多人发言,一致认为解放后旧艺人翻了身,今后应加强团结努力学习,改造自己为人民服务。最后并推出欧阳予倩、杨绍萱、田汉、阿英、马少波五人负责起草宣言。
1955年
农历乙未年:中国代表团参加第五届世界青年联欢节中国代表团赴波兰参加在华沙举行的第五届世界青年联欢节。
江新蓉的京剧清唱获一等奖;云燕铭、王清乾演出京剧《双射雁》获个人一等奖;云燕铭等演出京剧《水漫金山》获集体一等奖;张振武等演出京剧《闹龙宫》获集体一等奖;沈金启、张玉禅演出京剧《猎虎》获集体一等奖;徐玉川、罗喜钧演出京剧《挡马》、《小放牛》获优秀表演奖;李金鸿演出京剧《盗仙草》获优秀表演奖。
1957年
7月,农历丁酉年:中国代表团参加第六届世界青年联欢节中国代表团赴苏联参加在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节。
文艺界的演员有粤剧的红线女,京剧的程砚秋等,马彦祥受文化部委派随行。
由陕西省歌舞团演出的青海民间歌舞《花儿与少年》获得金奖。杜近芳京剧清唱获金质奖;马长礼、郝庆海京剧清唱获银质奖;李世济京剧清唱获银质奖;杜近芳、李金鸿演出京剧《拾玉镯》获金质奖;关肃霜、张韵斌演出京剧《打焦赞》获金质奖;李少春等演出京剧《哪吒闹海》获金质奖;杜近芳、杨鸣庆演出京剧《嫦娥奔月》获银质奖;关肃霜等演出京剧《猪婆龙》获银质奖;王静等演出川剧《放裴》获银质奖。
1962年
8月9日,农历壬寅年七月初十日:北京举办梅兰芳逝世一周年纪念演出第二场中国剧协举行由田汉主持的梅兰芳逝世一周年纪念座谈会。会上,马彦祥就梅兰芳之所以能取得高度的艺术成就,以及他一生中对祖国的戏曲事业所做巨大贡献发了言;出席座谈会的还有齐燕铭、老舍、阿英、姜妙香等。
当晚梅兰芳逝世一周年纪念演出在人民剧场举办第二场,马彦祥等观摩演出。本次演出由北京市文化局、北京市文学艺术工作者联合会主办,中国京剧院、北京京剧团、梅兰芳剧团、北京市戏曲学校实验京剧团联合演出。其中谭富英不顾身体有病,参加演出,没有因为自己体弱而降低要求,而是尽最大之力超常发挥,唱腔高亢嘹亮,观众听得解渴过瘾,观众席掌声雷动,后台侧幕人头攒动,都在惊叹这位疗病中的艺术家的高超技艺。这场演出也成了他告别广大观众的最后公演。
演出剧目
《春秋配》(杨秋玲,王竹姑,夏永泉,寇春华)
《贵妃醉酒》(杜近芳,李金鸿,孙盛武)
《大登殿》(谭富英,李金泉,梅葆玖,曲素英)
1980年
12月3日,农历庚申年十月廿六日:《北京晚报》主办文革后首场京剧《四郎探母》演出1980年11月30日,复刊不久的《北京晚报》在头版头条刊登了这样一条轰动性的消息:《应广大读者和观众的要求〈四郎探母〉即将公演由中国戏曲学院大专班和实验京剧团联合演出一批新秀登台献艺》,宣布“京剧《四郎探母》将于12月3日至9日在天桥剧场连演七场。”
本次演出先由大专班和实验京剧团分别各演两场,然后选部分演员组成最佳阵容连演3场,共7场。
除此以外,11月30日的《北京晚报》第4版还刊登了一个通栏广告,详细介绍7天中每一天演出的演员,什么时间、在哪儿售票等。12月1日、2日两天,北京晚报除了在第4版继续刊登《四郎探母》的广告,还连续两天在《京剧舞台群星灿烂》的总标题下,用整版的篇幅文图并茂地介绍15名中国戏曲学院大专班及实验京剧团的年轻演员。
在12月3日至12月9日正式演出的7天里,《北京晚报》不仅报道了演出的盛况,并且在第一版先后发表了《百花盛开凭春风》、《京剧有危机吗?》、《让京剧舞台绚丽多彩》、《京剧需要八十年代的新星》、《如何对待掌声》等五篇署名“本报编辑部”的评论文章,多为当时编委所撰;还刊登了记者过士行所采写的中国戏曲学院院长史若虚的专访《从事戏曲四十春》等。
这次演出,轰动京城,取得了极大的成功。一万多张戏票被抢购一空,很多人为买不到票而遗憾。
《四郎探母》演职员名单(坐宫、盗令、别宫、过关、被擒、见弟、哭堂、回令)(陈俊、翟建东、范永亮、李文林、郭玉林分饰杨延辉,王蓉蓉、徐美玲、张静琳、陈淑芳分饰铁镜公主,杨瑞青、刘国英分饰萧太后,徐红、郑子茹、李丽萍分饰佘太君,李宏图、吴许正分饰杨宗保;舞台监督李金鸿、何金海、李甫春,王汶璋、李朝阳、金正明司鼓,教师王世续、程玉菁、杨韵青、蔡英莲、王玉敏、李甫春、张金梁、钮骠、李文才、杨明华、胡根萍,杜奎三、孙鸿生、刘震国、郑重华、费玉明、杜凤元操琴)
《四郎探母》的上演也受到了一些非难,说这场戏宣扬的是“叛徒哲学”,《北京晚报》不应该搞这样的演出。事后也有人称这是改革开放初期思想解放的一个典型事例。
1996年
1月11日,农历乙亥年十一月廿一日:海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛举办由北京市戏曲艺术学校校长孙毓敏与蓝岛大厦总经理李贵保共同发起举办由北京、上海、天津、中戏附中、台北复兴五戏校参加的海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛在民族文化宫大剧院拉开了帷幕。11位评委为于世文、谭元寿、王金璐、吴素秋、李慧芳、于玉衡、李金鸿、景荣庆、赓金群、姜凤山、刘曾复。参加比赛的戏校学生有王佩瑜、王玺龙、穆宇、郭伟等。大赛于1月17日结束。中宣部长丁关根出席大赛的开幕式,中共中央政治局常委李瑞环同志出席大赛的闭幕式。
2002年
6月9日,农历壬午年四月廿九日,上午:北京戏校建校50周年纪念大会举行北京戏校建校50周年纪念大会在北京戏校排演场举行,全国人大常委会副委员长蒋正华、全国政协副委员长万国权、北京市委领导龙新民、张茅、张燕丽以及赵东鸣、荣高棠、张健民、张百发,北京市文化局长张和平等出席了的大会。京剧名家袁世海、梅葆玖、谭元寿、李世济、王金璐、刘长瑜、叶少兰等也在主席台就坐。
北京戏校校长孙毓敏女士在讲话中,深情回忆了母校对自己的培养。
王文元、张晓晨、李金鸿等获得了五十年优秀园丁奖。校庆还设30至40年优秀园丁奖、十年以上优秀园丁奖、毕业生成就奖、特殊荣誉奖和纪念奖。
2006年
6月18日,农历丙戌年五月廿三日:杜近芳收丁晓君为徒杜近芳收徒仪式在政协礼堂举行,北京战友京剧团青年演员丁晓君拜在杜老门下。出席的名家有景荣庆、刘雪涛、李金鸿、刘长瑜、孙毓敏、李光、沈健瑾、李维康、耿其昌、黄孝慈等。
2006年12月6日,农历丙戌年十月十六日:纪念白登云诞辰百年活动举行纪念白登云诞辰百周年活动在华侨宾馆举行,100多位京剧界人士再次追忆了这位著名京剧鼓师。
本次活动由中国戏曲学院和中国京剧院举办,当天的活动规模不大,但来的人不少,100多位艺术家将会议室几乎坐满。从第一排向后望去,可以看到手捧的鲜花和花丛间隙的缕缕白发。景荣庆、李金鸿、姜凤山、欧阳中石、张曼玲等平日里很少露面的艺术家也冒着寒风赶来。福州、上海、石家庄、台湾的10多位白登云的弟子听说此事后,也都赶到了北京。
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1. 艾世菊,八大样板戏是哪八部?
1,《红色娘子军》。
红色娘子军,即中国工农红军第二独立师女子军特务连,是土地革命战争时期由冯白驹领导的琼崖苏区红三团下属的一支武装力量,成立于1931年5月1日。
该武装绝大多数来自于农村青年妇女,有的来自农民赤卫队,有的是共产党员、共青团员。该部队旗帜鲜明,作战勇敢,曾在第二次琼崖苏区反围剿中担任掩护任务。其事迹已于建国初期被改编成芭蕾舞剧而被全国群众所熟知。
2,《智取威虎山》。
1958年,上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编,最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。
该剧讲述了我军某部团侦察排长杨子荣改扮成土匪打入威虎山,最终与追剿队联手歼灭匪众的故事。同一题材的剧目,还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》、徐克导演作品《智取威虎山》等。
该剧于1967年被确定为八部革命样板戏之一。
3,《红灯记》。
京剧艺术片《红灯记》,是文化大革命期间的八大样板戏之一,八一电影制片厂1970年摄制。
影片根据中国京剧团的现场演出拍摄,片中讲述的是抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。
《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》,此剧是中国京剧院的优秀保留剧目。六十年代至今,众多艺术家李少春、袁世海等都曾先后参加演出。近几年来,青年团排演此剧,得到老艺术家们的指导,演出取得成功。
4,《沙家浜》。
《沙家浜》由北京京剧团出品,汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚执笔,该剧是根据上海市人民沪剧团创作的现代沪剧《芦荡火种》改编而成的革命现代京剧剧目。
该剧讲述了抗战时期,江南新四军浴血抗日,某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤,“忠义救国军”司令胡传魁、参谋长刁德一假意抗战,暗投日寇,地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众,巧妙掩护新四军伤病员安全伤愈归队,最终消灭了盘踞在沙家浜的日伪武装的故事。
1968年该剧被确定为八部革命样板戏之一。
5,《奇袭白虎团》。
现代京剧《奇袭白虎团》是根据人物原型中国人民志愿军侦察兵副排长杨育才在金城战役中的英雄事迹编写,1955年进行首演,参加了1964年的现代戏曲汇演。文革时期被确定为八部革命样板戏之一。1972年被摄制成电影艺术片。
该剧讲述了中国人民志愿军侦察兵副排长严伟才在金城战役中,率领侦察班,在朝鲜人民军联络员韩大年和当地群众的协助下,化装成敌军,策应主力队摧毁“白虎团”团部,生擒“白虎团”团长和美国顾问的故事。
6,《白毛女》。
1964年上海东方韵舞蹈学校根据同名歌剧改编。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉等。主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。后逐渐发展成大型舞剧。1965年首演。舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象,在芭蕾基本技巧的基础上,融汇了丰富的中国民间舞蹈。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。是文化大革命中八个样板戏之一。朱逢博任芭蕾舞剧《白毛女》中喜儿一角的主伴唱,她那感人肺腑、独树一帜的歌声,成功烘托了女主人公的形象,她因此而蜚声歌坛。她所演唱的《白毛女》中的精彩唱段,已成为海内外人家喻户晓的歌曲、永恒的经典,其中《北风吹》、《扎红头绳》、《喜儿哭爹》一段更是成为了经典中的经典,是一座无法逾越的高峰。
7,《海港》。
京剧《海港》创作于“文革”期间,即八个革命样板戏之一。剧情描写某装卸队党支部书记方海珍、组长高志扬和工人们将一批出国稻种装上驳船转运外轮,又将堆在露天的出国小麦运进仓库。因青年工人韩小强轻视装卸工作,暗藏阶级敌人、调度员钱守维乘机将玻璃纤维装进包内以破坏我国声誉。方海珍发现事故连夜翻仓,马洪亮又对韩小强进行阶级教育,从而揪出阶级敌人,完成了援外任务。演出:上海京剧团,主演:李丽芳、赵文奎、朱文虎、艾世菊。
8,《龙江颂》。
1963年春,东南沿海(福建龙海)某地遇到特大干旱,龙江大队党支部书记江水英到县里开会回来,向社员们传达了县委的指示,介绍了旱区的灾情。县委决定在龙江大队堤外堵江抗旱。九龙江地势低,旱区地势高,如果筑起拦江大坝,挡住上游水流,逼江水改道,就可以把水送到旱区。
2. 富连成六大弟子排名?
富连成科班共培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”八科近800多名京剧学生,其中雷喜福、侯喜瑞、马连良、于连泉(筱翠花) 、马富禄、谭富英、茹富蕙、裘盛戎、叶盛兰、叶盛章、萧盛萱、孙盛武、袁世海、李世芳、毛世来、江世玉、迟世恭、艾世菊、谭元寿、茹元俊、冀韵兰、夏韵龙、叶庆先等均为京剧名家。
3. 迟世恭弟子有哪些?
迟世恭的弟子有以下几位:
上海的李玉茹、童芷苓、李蔷华、迟世恭、张文涓、张少楼、王正屏、王梦云、艾世菊、孙正阳、黄正勤,北京和天津的袁世海、杜近芳、赵荣琛、杨荣环、李鸣盛、马少良等参加演出,剧目有《群借华》《龙凤呈样》《福寿镜》《锁麟囊》等作品。
1990年3月10日,农历庚午年二月十四日:上海京剧界为第十一届亚运会义演清唱
俞振飞、迟世恭、汪正华、王正屏、李炳淑、李丽芳、李蔷华、张南云、夏慧华、艾世菊、王梦云、马博敏、言兴朋在人民大舞台参加第十一届亚运会义演清唱。
4. 京剧最大的丑角是谁?
朱世慧1947年生于安徽泾县,初学老生、后攻丑角,湖北京剧院名誉院长、“二度梅”的获得者。由其主演的《徐九经升官记》誉满艺坛,时称一绝,打破了丑角只能当配角的固定模式,反配为主的重大突破!
初入戏坛
朱世慧十二岁考入湖北省戏曲学校,学习了一段时间老生后,老师建议他改学丑。父亲得知后说:丑行归属偏行而非主行,哪家愿意自己的孩子辛辛苦苦到头来当个陪衬的绿叶?在老师的苦苦劝说下,最终父亲同意他一边学老生,一边学丑角。
可谁也没想到就是出于老师无意中的这么一个建议,造就了当今第一名丑。如今96岁高龄的父亲常常会说:感谢戏校的老师独具慧眼!
朱世慧最初受教于丑角名家张哨庄和著名麒派老生陈鹤峰,1981年拜著名京剧表演艺术家孙盛武为师,还曾受到李四广、艾世菊、孙正阳等老师的指教和传授。而把朱世慧推向舞台中心的人,则是著名戏剧“怪才”导演余笑予。
余笑予
由余笑予指导的《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》等作品,成就了丑角这个行当,在朱世慧的精彩演绎下,共同开创了丑角挑大梁的先河。
勇登巅峰
提到朱世慧大家第一个想到的应该就是《徐九经升官记》了,正是这个作品让他红遍大江南北,被全国的戏迷所熟知。当年,创下了在北京连演34场,场场爆满的奇迹。五大电影制片厂争夺电影版权,第二年就被拍成了电影《升官记》。1982年荣获最佳戏曲片奖。全国20多个文艺院团和剧种先后移植排演!
37年间,《徐九经升官记》累计演出700多场,可谓是深入人心,也引起了业内人士的热议,褒扬声络绎不绝。甚至有人评价说:朱世慧开创了京剧的一个新行当——丑生!还有说,朱世慧的艺术可称之为“朱派”。听到这样的评价,朱世慧谦虚的用丑角幽默的表达方式给出了他心中的答复:“您还是饶了我吧、与前人相比,咱算什么呐”
除了苦练,朱世慧也特别喜欢观察生活,老人脸上的皱纹是怎样的,同样的扇子,在文雅人和粗鲁人手里如何摆弄,都是他观察学习的对象。
正是这样勤奋的学习加之生活中积累的创作经验,才形成了他独具一格的表演风格,将丑角表演上升到了一个新的高度。
薪火相传
问鼎后的朱世慧没有停下脚步,在58岁时又排演了大戏《曾侯乙》,同年走马上任成为湖北省京剧院掌门人。他本来以为并不是一个多么困难的事,可没想到,从演员到编剧,从舞美到后勤,从人事到财务,面面都要考虑,样样都要学习。
在戏曲院团中,丑行一直处于劣势地位,长期以来得不到应有的重视,以至于丑行人才极度匮乏,甚至出现了消失的危机。对此,朱世慧尽管有些无奈,却拼尽全力团结一切力量,为丑角艺术鼓与呼:“只要是丑角的事儿,我都支持,我都呼吁”
十余年里,朱世慧将一个地方京剧院团搞得有声有色!他规划剧院发展蓝图,请著名艺术家为演员们授艺,坚持挖掘优秀学员、排演优秀剧目,打造出一支人才梯队,剧院初步形成了十多个艺术流派,年轻演员在全国各种大赛中屡屡摘金。
怀着感恩之情,他不遗余力地传承与弘扬京剧艺术,他为了更好的培养人才放弃了很多舞台表演的机会,他渴望将毕生所学传授给徒弟们,希望他们能够作为戏曲界新星将湖北京剧院的名号唱响全国!
5. 革命现代京剧样板戏海港的主要演员现状如何?
革命现代京剧样板戏《海港》创作于文革期间,是八大革命样板戏之一。这部原名《海港的早晨》的淮剧 ,1964年首次公演,受到较高评价。之后改成京剧,1971年12月由上海京剧团排演更名为《海港》的革命现代京剧样板戏在首都剧场与广大观众见面了。此后该剧又搬上银幕。《海港》公映之后获得巨大成功,得益于上级领导重视,主创人员反复修改 ,派出了最强大的演员阵容。四十多年后,当年银幕上的方海珍、高志扬、马洪亮、韩小强、钱守维如今现状如何呢?李丽芳李丽芳,方海珍的饰演者,生于1932年,她16岁就登台表演。1952年20岁的李丽芳随总政京剧团赴朝鲜为志愿军演出。1967年李丽芳调入上海京剧院,在现代京剧《海港》中成功地塑造了方海珍的艺术形象。她的声腔气韵生动,演技精湛,人物刻画淋漓尽致。退休后的李丽芳,经常参加演出,热衷于培养青年演员。为京剧发展贡献了毕生精力。2002年4月29日,李丽珍在上海逝世。享年70岁。朱文虎朱文虎,1961年华东戏曲学校毕业,在《海港》中是马洪亮的饰演者。当时只有28岁的他,在《海港》中把在旧社会受苦受难,新社会扬眉吐气的老码头工人的形象生动地展现在舞台和银幕上,他演唱的《大吊车,真厉害》至今被传唱。受到广泛赞誉。他业务能力强,能自编,自导,自演,自拉、自唱,一专多能。他多次到国外讲学访问,担任过上海京剧团副团长。朱文虎出生于京剧世家,父亲朱春霖是老一代京剧表演艺术家,儿子朱景明专攻老生,弟弟朱文龙,是样板戏《龙江颂》的琴师。晚年的朱文虎还经常受到邀请,活跃在京剧舞台上。艾世菊艾世菊,《海港》中反面人物钱守维的饰演者。1916年生于北京。自幼学艺,是上海京剧院文武全才的一级演员。他擅长丑角表演。他演的丑角谑而不油,谐而不俗。即使是台词少的配角,他也能将角色表现的有血有肉,熠熠生辉。在他的艺术人生中,演出无数场剧目。他年近八旬仍然受到邀请,参加重要演出活动。2012年6月2日,著名京剧表演艺术家艾世菊,因病逝世。享年96岁。作者:“小方说历史”团队欢迎关注公众号“小方说历史”雲绯历史号:故纸堆间欢迎点赞和评论
6. 李金鸿有哪些故事?
1944年
4月,农历甲申年:宝华社三次赴沪杨宝森带领宝华社三次赴上海,演于黄金大戏院。合作者有李玉芝、姜妙香、梁慧超、王泉奎、吴富琴、李金鸿、苏连汉、刘斌昆、艾世菊等。
1944年5月14日,农历甲申年四月廿二日:宝华社三次赴沪演出第三十八天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第三十八天,演于黄金大戏院。日场《盗魂铃》有李金鸿大打出手,杨宝森自拉自唱,杨宝忠击鼓。
演出剧目
日场
《盗魂铃》
《八大锤·断臂说书》
夜场
《失空斩》
1944年5月30日,农历甲申年闰四月初九日:宝华社三次赴沪演出第五十四天杨宝森带领宝华社三次赴上海演出第五十四天,即最后一天,演于黄金大戏院。
演出剧目
全部《黑水国》
大反串《打面缸》(李玉芝,李金鸿,杨宝森,姜妙香,王泉奎)
1946年
8月,农历丙戌年:1946年8月上海黄金大戏院演出中,黄桂秋与王琴生、俞振飞、高盛麟、芙蓉草、梁一鸣、李金鸿等演于黄金戏院,并邀杨宝忠操琴。此次打炮戏是“黄三出”,即《春秋配》、《别宫祭江》、《苏三起解》。特别是与高盛麟合作首演《庐城侠侣》连演连满,电台还进行了实况转播。
1949年
7月28日,农历己丑年七月初三日,9时:中国戏曲改进会发起人大会举行中国戏曲改进会发起人大会在北京饭店举行。
会场悬有毛主席和朱总司令的题词:“推陈出新”、“开展平剧改革运动”,指示了戏曲界当前的任务。到会者发起人百余人。由欧阳予倩主席,他说明召开这个大会是接受了文代大会的指示,来完成改革戏曲的任务。接着由全国文联主席郭沫若讲话,他说:在中国,旧戏曲的改进是一件很重要的事,因为戏曲在群众中有广泛的影响,它是土生土长的民族形式,一种综合的艺术,是很重要的社会教育工具之一。在今天这个崭新的人民自己的时代,不仅旧戏曲要改进,一切旧文艺都要改进,连同我们自己也要改造,应该坚决走向彻底为人民服务的方向。改进戏曲,不仅是改进戏曲本身,而是为了改进社会,改造人民的旧思想。戏曲工作者首先要努力进行自我教育,从思想上改造自己,才能帮助教育别人,完成戏曲改革的任务。最后,他并就《霸王别姬》、《三岔口》两戏提出改进的意见。
接着有前延安平剧研究院院长杨绍萱、全国剧协主席田汉、全国曲艺改进筹委会主任委员赵树理、华北文委会旧剧处主任马彦祥、北平国剧工会负责人叶盛章等发言,大家一致认为今后戏曲的改进要在毛主席的文艺方向下,为广大的人民服务。并就“学习马列主义、毛泽东思想”,“有组织、有计划、群众性、全国性的进行改革”以及“培养新干部”等问题提出具体的意见。
阿英同志报告筹备经过后,推选:王聪文、田汉、白云峰、沙梅、阿英、阿甲、李一氓、李纶、李少春、吴天宝、周扬、周信芳、袁雪芬、夏衍、马少波、马彦祥、马健翎、张庚、高步云、梅兰芳、程砚秋、焦菊隐、杨绍萱、叶盛章、董天民、赵树理、赵子岳、刘芝明、韩世昌、齐燕铭、欧阳予倩等三十一人为筹备委员。随后,周信芳、焦菊隐等多人发言,一致认为解放后旧艺人翻了身,今后应加强团结努力学习,改造自己为人民服务。最后并推出欧阳予倩、杨绍萱、田汉、阿英、马少波五人负责起草宣言。
1955年
农历乙未年:中国代表团参加第五届世界青年联欢节中国代表团赴波兰参加在华沙举行的第五届世界青年联欢节。
江新蓉的京剧清唱获一等奖;云燕铭、王清乾演出京剧《双射雁》获个人一等奖;云燕铭等演出京剧《水漫金山》获集体一等奖;张振武等演出京剧《闹龙宫》获集体一等奖;沈金启、张玉禅演出京剧《猎虎》获集体一等奖;徐玉川、罗喜钧演出京剧《挡马》、《小放牛》获优秀表演奖;李金鸿演出京剧《盗仙草》获优秀表演奖。
1957年
7月,农历丁酉年:中国代表团参加第六届世界青年联欢节中国代表团赴苏联参加在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节。
文艺界的演员有粤剧的红线女,京剧的程砚秋等,马彦祥受文化部委派随行。
由陕西省歌舞团演出的青海民间歌舞《花儿与少年》获得金奖。杜近芳京剧清唱获金质奖;马长礼、郝庆海京剧清唱获银质奖;李世济京剧清唱获银质奖;杜近芳、李金鸿演出京剧《拾玉镯》获金质奖;关肃霜、张韵斌演出京剧《打焦赞》获金质奖;李少春等演出京剧《哪吒闹海》获金质奖;杜近芳、杨鸣庆演出京剧《嫦娥奔月》获银质奖;关肃霜等演出京剧《猪婆龙》获银质奖;王静等演出川剧《放裴》获银质奖。
1962年
8月9日,农历壬寅年七月初十日:北京举办梅兰芳逝世一周年纪念演出第二场中国剧协举行由田汉主持的梅兰芳逝世一周年纪念座谈会。会上,马彦祥就梅兰芳之所以能取得高度的艺术成就,以及他一生中对祖国的戏曲事业所做巨大贡献发了言;出席座谈会的还有齐燕铭、老舍、阿英、姜妙香等。
当晚梅兰芳逝世一周年纪念演出在人民剧场举办第二场,马彦祥等观摩演出。本次演出由北京市文化局、北京市文学艺术工作者联合会主办,中国京剧院、北京京剧团、梅兰芳剧团、北京市戏曲学校实验京剧团联合演出。其中谭富英不顾身体有病,参加演出,没有因为自己体弱而降低要求,而是尽最大之力超常发挥,唱腔高亢嘹亮,观众听得解渴过瘾,观众席掌声雷动,后台侧幕人头攒动,都在惊叹这位疗病中的艺术家的高超技艺。这场演出也成了他告别广大观众的最后公演。
演出剧目
《春秋配》(杨秋玲,王竹姑,夏永泉,寇春华)
《贵妃醉酒》(杜近芳,李金鸿,孙盛武)
《大登殿》(谭富英,李金泉,梅葆玖,曲素英)
1980年
12月3日,农历庚申年十月廿六日:《北京晚报》主办文革后首场京剧《四郎探母》演出1980年11月30日,复刊不久的《北京晚报》在头版头条刊登了这样一条轰动性的消息:《应广大读者和观众的要求〈四郎探母〉即将公演由中国戏曲学院大专班和实验京剧团联合演出一批新秀登台献艺》,宣布“京剧《四郎探母》将于12月3日至9日在天桥剧场连演七场。”
本次演出先由大专班和实验京剧团分别各演两场,然后选部分演员组成最佳阵容连演3场,共7场。
除此以外,11月30日的《北京晚报》第4版还刊登了一个通栏广告,详细介绍7天中每一天演出的演员,什么时间、在哪儿售票等。12月1日、2日两天,北京晚报除了在第4版继续刊登《四郎探母》的广告,还连续两天在《京剧舞台群星灿烂》的总标题下,用整版的篇幅文图并茂地介绍15名中国戏曲学院大专班及实验京剧团的年轻演员。
在12月3日至12月9日正式演出的7天里,《北京晚报》不仅报道了演出的盛况,并且在第一版先后发表了《百花盛开凭春风》、《京剧有危机吗?》、《让京剧舞台绚丽多彩》、《京剧需要八十年代的新星》、《如何对待掌声》等五篇署名“本报编辑部”的评论文章,多为当时编委所撰;还刊登了记者过士行所采写的中国戏曲学院院长史若虚的专访《从事戏曲四十春》等。
这次演出,轰动京城,取得了极大的成功。一万多张戏票被抢购一空,很多人为买不到票而遗憾。
《四郎探母》演职员名单(坐宫、盗令、别宫、过关、被擒、见弟、哭堂、回令)(陈俊、翟建东、范永亮、李文林、郭玉林分饰杨延辉,王蓉蓉、徐美玲、张静琳、陈淑芳分饰铁镜公主,杨瑞青、刘国英分饰萧太后,徐红、郑子茹、李丽萍分饰佘太君,李宏图、吴许正分饰杨宗保;舞台监督李金鸿、何金海、李甫春,王汶璋、李朝阳、金正明司鼓,教师王世续、程玉菁、杨韵青、蔡英莲、王玉敏、李甫春、张金梁、钮骠、李文才、杨明华、胡根萍,杜奎三、孙鸿生、刘震国、郑重华、费玉明、杜凤元操琴)
《四郎探母》的上演也受到了一些非难,说这场戏宣扬的是“叛徒哲学”,《北京晚报》不应该搞这样的演出。事后也有人称这是改革开放初期思想解放的一个典型事例。
1996年
1月11日,农历乙亥年十一月廿一日:海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛举办由北京市戏曲艺术学校校长孙毓敏与蓝岛大厦总经理李贵保共同发起举办由北京、上海、天津、中戏附中、台北复兴五戏校参加的海峡两岸五戏校蓝岛杯京剧大赛在民族文化宫大剧院拉开了帷幕。11位评委为于世文、谭元寿、王金璐、吴素秋、李慧芳、于玉衡、李金鸿、景荣庆、赓金群、姜凤山、刘曾复。参加比赛的戏校学生有王佩瑜、王玺龙、穆宇、郭伟等。大赛于1月17日结束。中宣部长丁关根出席大赛的开幕式,中共中央政治局常委李瑞环同志出席大赛的闭幕式。
2002年
6月9日,农历壬午年四月廿九日,上午:北京戏校建校50周年纪念大会举行北京戏校建校50周年纪念大会在北京戏校排演场举行,全国人大常委会副委员长蒋正华、全国政协副委员长万国权、北京市委领导龙新民、张茅、张燕丽以及赵东鸣、荣高棠、张健民、张百发,北京市文化局长张和平等出席了的大会。京剧名家袁世海、梅葆玖、谭元寿、李世济、王金璐、刘长瑜、叶少兰等也在主席台就坐。
北京戏校校长孙毓敏女士在讲话中,深情回忆了母校对自己的培养。
王文元、张晓晨、李金鸿等获得了五十年优秀园丁奖。校庆还设30至40年优秀园丁奖、十年以上优秀园丁奖、毕业生成就奖、特殊荣誉奖和纪念奖。
2006年
6月18日,农历丙戌年五月廿三日:杜近芳收丁晓君为徒杜近芳收徒仪式在政协礼堂举行,北京战友京剧团青年演员丁晓君拜在杜老门下。出席的名家有景荣庆、刘雪涛、李金鸿、刘长瑜、孙毓敏、李光、沈健瑾、李维康、耿其昌、黄孝慈等。
2006年12月6日,农历丙戌年十月十六日:纪念白登云诞辰百年活动举行纪念白登云诞辰百周年活动在华侨宾馆举行,100多位京剧界人士再次追忆了这位著名京剧鼓师。
本次活动由中国戏曲学院和中国京剧院举办,当天的活动规模不大,但来的人不少,100多位艺术家将会议室几乎坐满。从第一排向后望去,可以看到手捧的鲜花和花丛间隙的缕缕白发。景荣庆、李金鸿、姜凤山、欧阳中石、张曼玲等平日里很少露面的艺术家也冒着寒风赶来。福州、上海、石家庄、台湾的10多位白登云的弟子听说此事后,也都赶到了北京。
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